罗塞蒂,罗塞蒂诗集

1. 如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？

如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？

19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了***这种封闭的思想，一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”，罗塞蒂便是其中的代表画家之一，那么，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》？

19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》

19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，其中，英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性，

罗塞蒂的《命运女神》这幅画的***儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯，罗塞蒂为了她，甚至连朋友之情也不顾，把她当作自己的命运女神般狂恋着，罗塞蒂在这幅画中，以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉，更重视手的描绘，他认为女性的手极富表情，

罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家，此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，《命运女神》这幅画，或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧！

罗塞蒂穷其一生，致力于描绘自己理想中的命运女神，他所挑选的***儿拥有许多相似的地方，如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸，罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想；当然了，罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。

罗塞蒂作品《命运女神》

珀尔塞福涅是古希腊神话中的人物，她是宙斯和农业女神得墨芯耳的女儿，后来被哈迪斯***到了冥界，成了冥后。

罗赛蒂是英国诗人、画家，19世纪英国拉斐尔前派的三位核心人物之一，罗赛蒂所描绘的珀尔塞福涅具有鲜明的特点，他画中的女子都有着颀长而圆润的脖颈，忧郁的眼神，浓密的秀发，他画的女性形象大多以妻子为***，而画这幅珀尔塞福涅时，他妻子西达尔已经离开人世，这幅画的***是珍妮•莫里斯夫人，这也是罗赛蒂倾慕的女子，是他最爱画的***儿。

石榴在古希腊神话中象征着姻缘，罗赛蒂画中的珀尔塞福涅手拿着石榴，似乎在犹豫该不该吃下石榴籽，如果吃了石榴就是接受了这份姻缘，从此将沉沦于黑暗的王国，画面背景中是一束光亮，这是亲情和节制的象征，这对于珀尔塞福涅同样有着很大的诱惑。女神在光明和黑暗，亲情与爱情之间彷徨，内心充满了矛盾和纠结。

罗塞蒂的《珀耳塞福涅》是以他的情人珍为***，画中的珀耳塞福涅身穿蓝色长衫，手中拿着咬了一口的红石榴，满头黑发，眼神犹豫。这幅画就是古希腊神话中珀耳塞福涅的原型。珀耳塞福涅为爱付出了沉重的代价，这幅画展现了在她决定吃石榴的时候，她在放纵与理性，亲情与爱情之间做选择的时候，内心的挣扎。万事万物都有节奏，我们想要打破节奏，必须付出代价。

但丁·加百利·罗塞蒂（1828─1882 )出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族，是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。

罗塞蒂的绘画偏向象征和神话的画像，而不是以现实为题材，这和他的是的风格表现一致。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感的气氛，尤其注重女性颈项美，罗塞蒂画下的女性大多仰头，露出修长的脖颈，让人过目不忘。

古希腊神话中，众神之王宙斯和农业女神德墨忒尔有一个女儿，她的名字叫珀耳塞福涅。珀耳塞福涅是***女神，也是冥界的王后。珀耳塞福涅是位容貌美丽的女子，于是德墨忒尔将珀耳塞福涅藏到深山里不让她与其他神接触。

有一天，珀耳塞福涅摘了一朵水仙花时，大地裂开了。四匹黑色的骏马拉着冥王的战车出现在珀耳塞福涅的面前。反抗是那么的无效，冥王轻松的抱起未来的冥后消失在黑暗的死亡之国。

德墨忒尔失去女儿后非常悲伤，离开奥林匹斯到处疯狂地寻找女儿，因此大地上万物停止生长。太阳神赫利俄斯（Helius）看到了一切，将珀耳塞福涅的下落告诉了德墨忒尔。

最后宙斯无法让大地上万物荒芜，因此向哈得斯商量能否将珀耳塞福涅还给德墨忒尔。他派赫尔墨斯去接珀耳塞福涅，但是在赫尔墨斯到达前哈得斯（Hades）说服珀耳塞福涅吃了四颗石榴籽，这迫使每年春天德墨忒尔与她的女儿团聚时大地上万物生长，但在冬季里珀耳塞福涅返回冥界时地面上则万物枯竭。